LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (2)

Vamos a repasar algunas curiosidades de Lo que el viento se llevó.

Esta es la 1ª película en color que ganó el Óscar a la Mejor Película.

Pese al éxito de ventas nadie quería comprar los derechos para llevar la historia a la gran pantalla. Irving Thalberg y Louis B. Mayer, de la Metro-Goldwyn-Mayer, los rechazaron. Aunque la novela fue del agrado de Jack Warner (de la Warner Bros.), tampoco los compró debido, en gran parte, a que Bette Davis, que era la principal estrella del estudio, no estaba interesada en interpretar el personaje de Escarlata O’Hara.

Darryl F. Zanuck, de la 20th Century Fox no ofreció suficiente dinero, por lo que no pudo obtener los derechos. Finalmente, el productor David O. Selznick los compró por 50.000 dólares, cantidad excepcionalmente alta para aquella época. Y debido a que es una novela muy larga, pensó en hacer 2 películas.

Fue el 2º rodaje más caro en el momento de su estreno. Pasaron 2 años en preproducción, retrasos en el rodaje por la reescritura del guión o el uso de la fotografía en Technicolor hicieron el presupuesto ascendiera a 3.850.000 dólares, demasiado elevado para el año 1939, ya que una gran producción podía rondar el 1.000.000 de dólares.

Durante más de 30 años fue la película más taquillera de Hollywood.

La actuación de Vivien Leight es la más larga para un Premio Óscar: 143’ 32”.

Clark y Vivien no se soportaban, a pesar del “feeling” que tenían en la pantalla. Ella dijo que odiaba dar besos a Clark por su mal aliento.

La película se rodó en 140 días.

Se escogió al célebre George Cukor para dirigir la película. No están claras las razones por las que el productor David O. Selznick lo despidió, siendo sustituido por Victor Fleming.

Los sueldos no estaban equiparados. Gable cobró 120.000 dólares por 71 días de rodaje mientras que Leight cobró 25.000 por 125 días.

Se pensó en Errol Flynn y en Gary Cooper para el papel de Clark Gable; pero Cooper lo rechazó pensando que la película sería el fracaso más grande de Hollywood.

Para el papel que consiguió Vivien Leight también se pensó en Katherine Hepburn, Bette Davis, Susan Hayward, Lana Turner, Joan Crawford y Judy Garland, entre miles de candidatas.

Max Steiner escribió la banda sonora de la película y solo dispuso de 3 meses para ello. Ese año (1939) escribió la música de 12 películas.

Una de las escenas grandiosas de la película es la estación de ferrocarril de Atlanta donde se hacinan cientos de soldados confederados heridos. El productor Selznick quería que hubiera 2.500 extras para esa escena, pero el Sindicato de Extras solo le proporcionaba 1.500, por lo que tuvo que añadir 1.000 muñecos vestidos con uniforme para conseguir el efecto.

En España estuvo prohibida por el régimen de Francisco Franco por ser “gravemente peligrosa” debido a “lascivia contumaz” que el personaje de Escarlata manifestaba hacia Ashley, un hombre casado, lo que escandalizó a la Iglesia Católica. 10 años después de su estreno pudo verse en los cines españoles: 17 de noviembre de 1950, estrenándose en Madrid y Barcelona.

En el final de la película, se ve la silueta de Escarlata frente a un atardecer expresando la famosa frase: “A Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre”. Posiblemente sea uno de finales más famosos.

Se dice que el Código Hays estuvo a punto de suprimir una de las famosas frases del film: “Francamente, querida, me importa un bledo” (“Frankly, my dear, I don’t give a damn”). La palabra “damn” (“bledo” o “maldición”) era considerada ofensiva por la censura. Pero, una enmienda permitió que los términos “hell” (“infierno”) o “damn” utilizarse dichas palabras en caso de que fuese “esencial y necesario para representar, en un contexto histórico apropiado, cualquier escena o diálogo que estén inspirados o basados en sucesos históricos o folclore”.

Un último dato. En 2020, la plataforma HBO Max retiró de su catálogo esta película por considerarla “racista”, justificándolo con que “fue un producto de su tiempo y describía prejuicios étnicos y raciales que estaban equivocados entonces y están equivocados hoy”. Esta decisión fue criticada muy duramente en las redes sociales por no tomar en cuenta el contexto de la película y censurar de forma arbitraria una obra maestra del cine. Pocos días, HBO Max rectificó y alegó que volvería a incluir la película en su catálogo.

En 1994, se produjo una secuela en forma de miniserie para la televisión. El título fue Scarlett, y se basó libremente en la novela del mismo título que escribió Alexandra Ripley como secuela de la novela de Margaret Mitchell. El personaje de Rhett Butler fue interpretado por Timothy Dalton y el de Escarlata por Joana Valley-Kilmer.