¿Sabías que... Robert Redford (II) • Todo Calidad

[…] Robert Redford,

Filmografía de Robert Redford

La filmografía de Robert Redford, como actor, productor y director, es extensa. Le avalan más de 70 películas como actor y 9 como director. Además, ha producido un número notable de films y también ha aparecido en cameos.

Ha trabajado con directores de renombre como George Roy Hill, Sydney Pollack, Alan Pakula, Tony Scott o Jon Avnet. Ha compartido reparto con fantásticos actores y actrices como Meryl Streep, Michelle Pfeifer, Jane Fonda, Barbra Streisand, Mia Farrow, Will Smith, Sam Elliott, Julie Christie, Scarlett Johansson, Brad Pitt, Tom Skerrit, Robert Duvall, Dustin Hoffman o Paul Newman.

Filmografía seleccionada de Robert Redford

Seleccionar un puñado de películas de su filmografía es una tarea complicada. Aun así, aunque quizá al lector le hubiera gustado incluir/sustituir algún film de esta selección, vamos a destacar las que han definido su legado.

1969 – Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Sinopsis: La película que lo catapultó a la superestrellato sigue las desventuras de los forajidos Butch Cassidy (Paul Newman) y Sundance Kid (Redford) mientras huyen de un implacable grupo de seguimiento tras un robo de tren.

Importancia: La química entre Newman y Redford es, simplemente, la mejor de la historia del cine. La mezcla perfecta de comedia, western y drama, dirigida por George Roy Hill, redefine el género y crea un mito moderno. Redford personifica la frescura y la audacia juvenil.

1973 – El golpe (The Sting)

Sinopsis: Robert Redford (un estafador novato) y Paul Newman (un veterano maestro) se unen para realizar una elaborada venganza contra un poderoso gánster (Robert Shaw).

Importancia: La reunión del dúo de oro es aún más magistral aquí. Ganadora de 7 Oscars, incluida Mejor Película, es un ejercicio de estilo e ingenio..

1974 – El gran Gatsby (The Great Gatsby)

Sinopsis: Adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald sobre el misterioso y millonario Jay Gatsby, quien intenta recuperar el amor de su pasado, Daisy Buchanan, en el exuberante Long Island de los años 20.

Importancia: Redford es Gatsby. Encarna la elegancia, la obsesión y la profunda soledad del personaje. La película es visualmente deslumbrante y su interpretación se considera la definitiva para toda una generación.

1975 – Los 3 días del Cóndor (Three Days of the Condor)

Sinopsis: Redford es simple funcionario de la CIA cuyo trabajo es leer libros para encontrar mensajes cifrados que revelen operaciones secretas. Un día, cuando regresa a su oficina, encuentra a todos sus compañeros muertos. Percibiendo el peligro al que está expuesto, huye, y se afana por entender qué ha ocurrido. En la huida secuestra a una mujer (Faye Dunaway) para que le ayude.

Importancia: Un thriller muy elaborado e intenso, con una buena interpretación.

1976 – Todos los hombres del presidente (All the President’s Men)

Sinopsis: Redford (como Bob Woodward) y Dustin Hoffman (Carl Bernstein) son los periodistas del The Washington Post que destapan el escándalo de Watergate.

Importancia: Un thriller de periodismo increíblemente tenso, que muestra el poder del periodismo de investigación. Redford ofrece una actuación contenida y metódica que elevó su reputación como actor serio, y estableció firmemente su status de estrella. Es un documento crucial de la historia estadounidense.

1980 – Brubaker (Brubaker)

Sinopsis: Este drama carcelario se inspira en Tom Murton, un reformador que denunció la brutalidad y corrupción en las cárceles de Arkansas en los años 1960. Brubaker (Redford) se infiltra en la prisión de Wakefield como prisionero para observar de primera mano las condiciones inhumanas. Allí comprobará la corrupción de un sistema carcelario donde los guardias torturan, explotan laboralmente a los presos y encubren asesinatos. Brubaker descubre un cementerio clandestino con más de 200 cuerpos de prisioneros asesinados, lo que evidencia el nivel de impunidad y violencia institucional. Al revelarse como alcaide, Brubaker intenta implementar reformas, pero se enfrenta a una resistencia feroz por parte de los funcionarios corruptos y las autoridades estatales. Finalmente, es expulsado por denunciar la verdad, pero deja un legado de conciencia entre los presos, que años después logran llevar el caso ante el Tribunal Supremo.

Importancia: El film es una crítica social poderosa que encaja perfectamente en el que Redford se muestra como un actor comprometido con causas profundas.

1980 – Gente corriente (Ordinary People) —DIRECTOR—

Sinopsis: Un drama familiar que explora cómo una familia de clase alta se desintegra tras la muerte de uno de sus hijos.

Importancia: El debut de Redford como director le valió el Oscar al Mejor Director y la Mejor Película. Demuestra una sensibilidad narrativa extraordinaria, extrayendo actuaciones brutales de Mary Tyler Moore, Donald Sutherland y un joven Timothy Hutton.

1985 – Memorias de África (Out of África)

Sinopsis: Se inspira libremente en la autobiografía de Karen Blixen, quien escribía bajo el seudónimo Isak Dinesen. Narra su experiencia en Kenia colonial durante los años 1910–1919, cuando era parte del Imperio Británico. Casada por conveniencia con el barón Blixen, pasa de ser una extranjera a enamorarse profundamente de África y su gente. Allí conoce a Denys Finch-Hatton (Robert Redford), un cazador y aventurero, que representa el ideal romántico de libertad. Su vínculo con Karen es apasionado pero marcado por la imposibilidad de comprometerse.

Importancia: Karen, interpretada magníficamente por Meryl Streep, desarrolla un vínculo profundo con la tierra africana, lo que contrasta con su origen europeo. La historia está marcada por la ruina económica, enfermedades y muertes, pero también por una belleza emocional que perdura. Ganó 7 premios Óscar —de 11 Nominaciones—, incluyendo Mejor Película, Dirección (Sydney Pollack), Guión Adaptado, Fotografía, Banda Sonora, Diseño de Producción y Sonido. La crítica la considera una obra maestra por su fotografía majestuosa, música de John Barry y actuaciones memorables.

2001 – Spy Game (Juego de espías)

Sinopsis: Un veterano agente de la CIA (Robert Redford) tiene apenas 24 horas para sacar de una prisión china a su protegido (Brad Pitt), desobedeciendo a sus superiores.

Importancia: Un thriller inteligente y de ritmo rápido. Redford, como el maestro espía cansado pero brillante, ofrece una lección de actuación contenida y carismática, pasando el testigo simbólico a una nueva generación representada por Pitt.

2005 – Una vida por delante (An Unfinished Life)

Sinopsis: Einer Gilkyson (Redford) es un ranchero amargado tras la muerte de suhijo en un accidente de coche. Vive, desde hace décadas, en un rancho en Wyoming junto a su amigo y socio Mitch Bradley (Morgan Freeman). U n día se ve forzado a dar refugio a su nuera Jean (Jennifer López), de quien guarda rencor, y a su nieta Griff, que no conocía. Con el tiempo, aprenderán a perdonarse.

Importancia: Una de sus interpretaciones más conmovedoras. Redford transmite una profunda carga de dolor, arrepentimiento y la posibilidad de redención, mostrando su increíble rango dramático en sus años maduros.

2018 – The Old Man & The Gun

Sinopsis: Basada en la historia real de Forrest Tucker, un gentleman y ladrón de bancos que realizó robos y pasó la mayor parte de su vida en prisión o intentando escapar de ella. Se fugó con éxito en 18 ocasiones (la 1ª con solo 15 años), y lo intentó en otras 12 sin conseguirlo. Su último robo lo cometió con 80 años, en el año 2000.

Importancia: El perfecto adiós a la actuación que Redford prometió que sería. +Fue su última actuación. Encarna la esencia de su filmografía: encanto, rebeldía, un toque de melancolía y una sonrisa pícara. Un epílogo perfecto para una carrera legendaria.

Conclusión

Robert Redford trascendió la etiqueta de estrella para convertirse en una fuerza cultural. Como actor, definió una era con su carisma natural e inteligencia. Como director, demostró un ojo exquisito para la narrativa humana. Y como fundador de Sundance Institute y del Sundance Film Festival cambió el panorama del cine para siempre, democratizando la creación y asegurando que las voces independientes siempre tuvieran un escenario. Su legado es el de un hombre que usó su fama no para beneficio propio, sino para enriquecer el arte y proteger el mundo que ama.

Agradecimiento pósters/fotogramas: